Siémpre hay algo de lo que contar de esta ciudad , desde tiémpos remotos hellín ha sido cuna asta el día de hoy de grandes personalidades en diferentes campos. generos y trabajos.
Pero de esos siémpre se ha destacado la literatura , poesia , fotografia....ect.
Pero ¿Que es la poesia? ¿Que encierra ? y ¿De que trata?.
La poesía (del
griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género
literario. También, es encuadrable como una «
modalidad textual» (esto es, como un
tipo de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
Evolución histórica del término y el concepto
Grecia
en las primeras reflexiones occidentales sobre la
literatura, las de
Platón, la palabra griega correspondiente a «poesía» abarcaba el concepto actual de literatura. El término «poiesis» significaba «hacer», en un sentido técnico, y se refería a todo trabajo artesanal, incluido el que realizaba un artista. Consecuentemente, era un término que aludía a la actividad creativa en tanto actividad que provocaba que algo que no existía antes llegaba a ser después Aplicado a la literatura, se refería al arte creativo que utilizaba el lenguaje.
La poesía griega se caracterizaba por que se trataba de una comunicación no destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con acompañamiento de un instrumento musical.
En su obra
La República, Platón establece tres tipos de «poesía» o subgéneros: la poesía imitativa, la poesía no imitativa y la épica. Dado que la reflexión literaria de Platón se halla en el interior de otra mucho más amplia de dimensiones metafísicas, el criterio que usa el filósofo griego para establecer esta triple distinción no es literario, sino filosófico. Platón, en primer lugar, describe la creación dramática, el teatro, como «poesía imitativa» en tanto que el autor no habla en nombre propio, sino que hace hablar a los demás; describe, por su parte, como «poesía no imitativa» a aquella obra donde el autor sí habla en nombre propio, aludiendo en concreto al
ditirambo, una composición religiosa en honor de
Dionisos; por último, establece un tercer tipo de poesía en el que la voz del autor se mezclaría con la de los demás, los personajes, y ahí es donde sitúa a la épica.
De esta primera clasificación platónica, se desprende el origen de la vinculación del género poético con la característica enunciativa de la presencia de la voz del autor. Nótese, por lo demás, que el uso del verso no es en estos momentos relevante, por cuanto la literatura antigua se componía siempre en verso (incluido el teatro).
Como se ha señalado, Platón trata la literatura en el contexto de su tratamiento de determinados problemas filosóficos. Será
Aristóteles quien, por primera vez, afrontaría la elaboración de una teoría literaria independiente. La obra clave es su
Poética (c. 334 a. C.), esto es, su obra sobre la poesía.
Aristóteles introduce, en primer lugar, un elemento novedoso en la descripción de la poesía, al tener en cuenta que, al lado del lenguaje (el «medio de imitación» característico de la poesía), en determinadas formas de esta se pueden utilizar, además, otros medios como la armonía y el ritmo. Así, en los géneros dramáticos, la poesía mélica y los ditirambos.
Y, en segundo lugar, cuando reflexiona sobre la forma de imitación, distingue entre narración pura o en nombre propio (ditirambo) y narración alternada (épica), llegando a una divisón similar a la que había establecido Platón.
Roma
Es una de las manifestaciones
artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-
fonológico, como el
sonido;
semántico y
sintáctico, como el
ritmo; o del encabalgamiento de las
palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.
Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad
espiritual que está más allá del
arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación.
Aunque antiguamente, tanto el
drama como la
épica y la
lírica se escribían en
versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la
Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es la
metáfora; es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño.
Historia
La tablilla sobre el
diluvio de la
epopeya de Gilgamesh, escrita en
acadio.
Hay testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía en
jeroglíficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El
Poema de Gilgamesh, obra épica de los
sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos 2000 años antes de Cristo. Los cantos de
La Ilíada y
La Odisea, cuya composición se atribuye a
Homero, datan de ocho siglos antes de la era cristiana. Los
Veda, libros sagrados del
hinduismo, también contienen himnos y su última versión se calcula fue redactada en el
siglo III a. C. Por estos y otros textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componían cantos que eran trasmitidos oralmente. Algunos acompañaban los trabajos, otros eran para invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos de la comunidad. Los cantos homéricos hablan de episodios muy anteriores a
Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que eran cantados con acompañamiento de
instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del aedo (cantor), que narraba sucesos en verso al compás de la
lira. El ritmo de los cantos no sólo tenía la finalidad de agradar al
oído, sino que permitía recordar los textos con mayor facilidad.
La poesía lírica tuvo expresiones destacadas en la antigua
Grecia. El primer poeta que escogió sus motivos en la vida cotidiana, en el período posterior a la vida de Homero, fue
Hesíodo, con su obra Los trabajos y los días. A unos 600 años antes de Cristo se remonta la poesía de
Safo, poeta nacida en la isla de
Delfos, autora de odas celebratorias y canciones nupciales (epitalamios), de las que se conservan fragmentos.
Anacreonte, nacido un siglo después, escribió breves piezas, en general dedicadas a celebrar el
vino y la
juventud, de las que sobrevivieron unas pocas.
Calino de Éfeso y
Arquíloco de Paros crearon el género
elegíaco, para cantar a los difuntos. Aquíloco fue el primero en utilizar el verso yámbico (construido con «pies» de una sílaba corta y otra larga). También escribió
sátiras. En el
siglo V a. C. alcanzó su cima la lírica coral, con
Píndaro. Se trataba de canciones destinadas a los vencedores de los
juegos olímpicos.
Roma creó su poesía basándose en los griegos.
La Eneida, de
Virgilio, se considera la primera obra maestra de la literatura latina, y fue escrita pocos años antes de la era cristiana, al modo de los cantos épicos griegos, para narrar las peripecias de Eneas, sobreviviente de la guerra de
Troya, hasta que llega a
Italia. La edad de oro de la poesía latina es la de
Lucrecio y
Catulo, nacidos en el siglo I a. C., y de
Horacio (maestro de la
oda),
Propercio y
Ovidio. Catulo dedicó toda su poesía a una amada a la que llamaba Lesbia. Sus poemas de amor, directos, simples e intensos, admiraron a los poetas de todos los tiempos.
Poesía china
En la
poesía china se cultivaron especialmente los versos pentasílabos y heptasílabos, que en el caso de la lengua china corresponden a versos de cinco y siete sinogramas respectivamente, puesto que cada sinograma representa una sílaba. Las formas poéticas más cultivadas fueron especialmente los
Lüshi (律詩, poemas de ocho versos) y los Jueju (絕句, poemas de cuatro versos). Se compiló una recopilación de poemas titulada Todos los poemas de la
Dinastía Tang (全唐詩) con más de 48.900 poemas de más de 2200 autores. Entre los poetas más destacados se encuentran
Li Bai (李白),
Du Fu (杜甫) y
Bai Juyi (白居易).
Una importantísima corriente literaria de la época Tang es el Movimiento por la lengua antigua (古文運動). Los partidarios de dicho movimiento propugnaban un retorno el estilo literario de la época Han y anterior, que era más claro y preciso, menos artificioso que el que imperaba en aquel momento. Muchos literatos adeptos fueron destacados ensayistas. Entre ellos destacan
Han Yu y
Liu Zongyuan. Han Yu era considerado el mejor escritor chino de todos los tiempos por el renombrado orientalista Arthur Waley.
Junto con
Ouyang Xiu 欧阳修
Su Xun 苏洵
Su Shi 苏轼
Su Zhe 苏辙
Wang Anshi 王安石
Zeng Gong 曾鞏 son conocidos como los ocho maestros de la prosa china.
Poesía japonesa
La poesía lírica
japonesa, de gran influencia en
Europa en el
siglo XX, se remonta al siglo VIII d. C. y una de sus formas más populares es el
haiku, una composición de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, en la que una imagen visual se contrasta con otra, sin comentarios, o a una imagen sigue una reflexión concisa y a la vez fugaz. El haiku, utilizado por el
budismo zen para trasmitir sus enseñanzas, influyó en poetas vanguardistas del siglo XX, como el
estadounidense Ezra Pound. Se le llama haikú a la primera estrofa de una variante métrica llamada tanka.
Poesía trovadoresca
Versificación castellana
César Vallejo Poeta Universal
El arte de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue a la poesía de la narrativa, pero hasta mediados del siglo XIX constituía la mejor forma de diferenciar ambos géneros. La versificación tiene en cuenta la extensión de los
versos, la
acentuación interna y la organización en
estrofas.
La
rima (coincidencia de las sílabas finales en versos subsiguientes o alternados) es otro elemento del
ritmo, igual que la
aliteración, que es la repetición de sonidos dentro del verso, como en éste de
Góngora: «infame turba de nocturnas aves», donde se repite el sonido ur y también se juega una rima asonante en el interior del verso entre infame y ave. La rima es consonante cuando todas las
letras de la última sílaba coinciden en dos o más versos próximos. Se llama asonante cuando sólo coinciden las
vocales.
La poesía en lengua castellana se mide según el número de
sílabas de cada verso, a diferencia de la poesía griega y de la latina, que tienen por unidad de medida el pie, combinación de sílabas cortas y largas (el
yambo, la combinación más simple, es un pie formado por una sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los versos eran frecuentemente de seis pies.
Por el número de sílabas, hay en la poesía en lengua castellana versos de hasta 14 sílabas, los
alejandrinos. Es muy frecuente el octosílabo en la poesía popular, sobre todo en la
copla. Las coplas de
Manrique se basan en el esquema de versos octosílabos, aunque a veces son de siete, rematados por un pentasílabo. A esta forma se le llama «copla de pie quebrado». La irregularidad silábica es frecuente, incluso en la poesía tradicional. Por ejemplo, en poesías de versos de once sílabas se pueden encontrar algunos de diez o de nueve.
Las
estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o más corresponden a las formas más tradicionales. El
soneto, una de las más difíciles formas clásicas, se compone de catorce versos, generalmente endecasílabos (once sílabas), divididos en dos
cuartetos y dos
tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos), con distintas formas de alternar las rimas.
La alternancia de sílabas tónicas (acentuadas) y átonas (sin acento) contribuye mucho al ritmo de la poesía. Si los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres o cuatro sílabas), esto refuerza la musicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del compás musical.
La poesía del siglo XX ha prescindido de la métrica regular y, sobre todo, de la rima. Sin embargo, la aliteración, la acentuación y, a veces, la rima asonante, mantienen la raíz musical del género poético.
Actualidad
El papel que juega la poesía en el
siglo XXI, se encuentra ligado al avance
tecnológico y
científico. Surgen nuevas corrientes de Poesía, nuevas formas de manifestación, como: la
Biopoesia,
Metapoesía, la
poesía ecologista, la
poesía virtual,
transmodernista entre otros, además de que asistimos a una renovación o por lo menos un reemprendimiento de ciertos
vanguardismos y estéticas críticas, como la
poesía de la conciencia.
El Día Internacional de la Poesía fue proclamado por la Conferencia General de la
UNESCO y se celebró por primera vez el
21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes (
teatro,
danza,
música, etc.)
Pero hellín es y será cuna de grandes poetas ahora y siémpre
